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Bucrane

Un bucrane (sans accent circonflexe) désigne un motif gravé représentant le crâne d’un bœuf dont les cornes sont enguirlandées de feuillages et que l’on trouve comme ornements de frises dans les ordres grecs. Les bucranes, ornements canoniques de l’ordre dorique depuis la Renaissance, sont placés ordinairement dans les métopes, ou intervalles qui séparent deux triglyphes. Leur signification est supposée rappeler les victimes offertes en sacrifice aux dieux. Il était encore beaucoup utilisé à la Renaissance.

Les bucranes se retrouvent très fréquemment dans les sépultures préhistoriques.

• Paléolithique supérieur.- Le site de Saint-Germain-la-Rivière en France où le défunt, recroquevillé sous un caisson de dalles en pierre, est accompagné d’un bucrane et de ramures (Otte 2003)
• Néolithique. – Manifestations religieuses ou l’on retrouve encore des modelages de bucranes et des chevilles osseuses de bovidés associés aux sépultures (Otte 1993)

À Rome, le bucrane se retrouve déjà sur les mausolées patriciens de l’époque républicaine (tombeau de Cecilia Metella) et reste en usage jusqu’à l’époque d’Hadrien. Selon F. Lemerle, il rapelle le sacrifice traditionnel (suovetaurile) qui accompagne les obsèques.

À la Renaissance, ce motif ne commence à être utilisé que par Michele Sanmicheli (Porta Nuova de Vérone, 1535). C’est Fra Giovanni Giocondo (1511), et après lui Serlio et Vignole qui, dans leurs commentaires-traduction du De architectura de Vitruve, associent le bucrane à l’ordre dorique.

Motif d’ornement sculpté : bucrane et deux études de statues (?) de femmes drapées. Oppenord Gilles-Marie (1672-1742)
© RMN / Madeleine Coursaget. Encre brune, lavis gris, pierre noire. Musée du Louvre, Département des Arts Graphiques

Chrestomathie

Du grec ancien χρηστομάθεια, khrêstomátheia (« savoir utile »).
Anthologie de textes d’auteurs réputés classiques, notamment assemblée pour l’apprentissage d’une langue.

Chrysographie

Du grec ancien chrysos, or et graphein, écriture.
Art d’écrire en lettres d’or.

Burney MS 13, f. 1, British Library

Dactyle

Le dactyle (du grec ancien δάκτυλος dáktulos, « doigt ») est un pied, c’est-à-dire un élément métrique (un module rythmique) de la poésie grecque et latine au départ puis, par extension, de toutes les poésies dont le mètre est rythmique ou accentuel et non syllabique.

Il est composé d’une syllabe longue (ou accentuée pour les métriques accentuelles) suivie de deux syllabes brèves (ou atones). On symbolise le tout ainsi : _UU. Le dactyle est donc de rythme descendant, puisqu’il attaque par un temps fort. Par exemple, fōns ĕrăt (suivi d’une voyelle), en latin, forme un dactyle, de même que sándige en allemand. Dans le second cas, ce n’est pas la quantité syllabique qui compte mais l’opposition entre la voyelle tonique et les voyelles atones. La dénomination grecque de « doigt » résulte probablement¹ d’une analogie avec les phalanges d’un doigt. La première phalange, plus longue, est suivie par deux phalanges plus courtes.

Note : en scansion, la marque de quantité vocalique (macron pour la longue et brève) compte pour la syllabe entière et non la seule voyelle qui la porte.

« Pseudo-Sénèque » : longtemps considéré comme un buste du philosophe stoïcien, ce portrait pourrait représenter un poète archaïque, peut-être Hésiode.
Copie romaine d’un original hellénistique, British Museum

Ecoinçon

Un écoinçon est un ouvrage de menuiserie ou de maçonnerie formant l’encoignure de l’embrasure d’une baie.
Dans le style gothique, on trouve cet élément aux angles des roses ou des rosaces formant des ouvertures de verrières décorées avec des écoinçons ajourés.
Un écoinçon est aussi une partie d’un tapis qui est située aux coins du champ.

Gnomon

Le mot gnomon est un mot latin qui veut dire aiguille de cadran solaire, venant du grec gnômôn qui désignait une règle ou ce qui sert de règle. Par dérivation un gnomon est le nom du plus simple cadran solaire : un bâton planté verticalement dans le sol, ou même encore plus simple : l’homme lui-même.

Le gnomon a donné son nom à la science des cadrans solaires : la gnomonique, ainsi qu’à la personne qui conçoit et réalise des cadrans : le gnomoniste.

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9. 9ème volet

Chélande (Khélandion)

Héritière des grandes galères de l’antiquité, mais ayant nombre de spécificités Byzantines, le Khelandion, ou “chelande”, est une type de navire à rames développé pour embarquer des marchandises en plus de ses troupes et rameurs. Développé au début du VIIIe siècle après J.C., il s’agissait de répondre au problème posé par les grands dromons militaires, qui devaient embarquer leur ravitaillement sur deux “galères-servantes”, les Ousiakos. Le Khelandion devait en fait pouvoir s’en passer et tout embarquer. Représentant le sommet dans la hiérarchie typologique, bon nombre servaient de navires-amiraux aux préfets maritimes Byzantins, Ravenne et Misène par exemple. Les plus vastes mesuraient 80 mètres de long, environ 10 de large, avec deux rangs de rames et cinq rameurs par aviron, en nage “a scaloccio”. Il s’agissaient donc de “dix” rapportées aux standards antiques. Gréés en latin sur trois mâts en général, ils arboraient un armement moins important que sur les Dromons, mais encore dissuadant, réparti sur leur pont complet. Il comprenait en plus des troupes embarqués ( plus de 50 hommes ) de puissantes balistes, faites pour lancer des pots à feu grégeois ( explosif ) et autres pots remplis de serpents qui jetaient l’effroi sur le navire ennemi, mais comprenait aussi son traditionnel siphon lance-flammes à l’avant, un éperon, et pour l’abordage, des dauphins en plomb soutenus par les antennes des mâts destinés à chuter et percer le pont du navire abordé, ainsi que des nacelles pour un à quatre archers suspendus aux mâts.

Dromon

Un dromon (du grec δρόμων, « coureur », en fait « croiseur ») est un navire long, manœuvrant et rapide mû à la rame et employé dans l’Empire byzantin du VI^e au XII^e siècle. Ils furent indirectement développés à partir de la trière antique et étaient propulsés à la fois par rame et par la voile.

Le terme dromon devient courant à partir du VI^e siècle en même temps que le terme dromonarioi qui désignait l’équipage mais qui finit par disparaître assez rapidement. Le mot dromonarioi est en effet remplacé par des termes plus précis : élatai (« matelots ») et ératai (« rameurs »). La première mention du terme dromon se trouve dans les chartes de Ravenne du V^e siècle, si l’on ne tient pas compte des mentions en latin. Même si le terme est parfaitement compris par les contemporains de Justinien, ce type de navire n’est pas encore très répandu avant le VII^e siècle. À partir du IX^e siècle, le dromon est aussi désigné chelandion, surtout par la population.

Ils pouvaient avoir différentes formes et tailles. Ils faisaient généralement entre 30 et 50 mètres de long et entre 5 et 7 mètres de large et pouvaient emporter jusqu’à 300 personnes (à la fois des soldats et des rameurs). Cependant, les dromons étaient répartis en trois classes de taille, les plus petits étant généralement dénommés monèria et les moyens galéia (ils n’avaient qu’un rang de rame mais étaient très rapides). Les plus grands dromons (appelés meizonès dromônés, chélandia mégala ou encore dynatôtéra) avaient deux rangs de rames mues par une centaine de rameurs et pouvaient emporter environ deux cents hommes d’équipage en plus.

Certains dromons avaient une tour centrale (xylokastron, « château de bois ») près du mât principal, à partir duquel des soldats pouvaient tirer des volées de flèches ou jeter des lances. Chez d’autres, le xylokastron était placé à la proue. La plupart des dromons étaient équipés de « lances-flamme » (syphonopho-rami) qui envoyaient le feu grégeois et de catapultes capables d’envoyer des projectiles de 50 kg à plus de 100 mètres. Beaucoup de dromons étaient aussi blindés avec des plaques de métal pour se protéger des éperonnages.

Vers le début du XII^e siècle, le dromon est petit à petit remplacé par l’ousie puis par l’agrarion, qui semble désigner un bateau à voile sans rames, rond et de fort tonnage, qui devient alors la norme dans la marine de guerre byzantine ; toutefois le terme est toujours utilisé par Robert de Clari dans sa chronique sur la prise Constantinople par les croisés en 1204 et désigne toujours un bateau rapide.

Epibate

(Antiquité) Soldat de la marine grecque.

Cette infanterie de marine est plus nombreuse dans les premières années du V^e siècle av. J.-C.. quand l’éperonnage ne s’est pas encore imposé en tant que standard dans le combat naval, comme par exemple durant les guerres médiques en 494 a. J.-C. lors de la bataille de Ladé :

« Ils [les gens de Chios] avaient amené […] cent navires qui portaient chacun quarante citoyens, combattants d’élite. »
(Hérodote, Enquêtes, VI, 15)

Issus comme les rameurs de la classe censitaire des citoyens les plus modestes, c’est-à-dire les thètes, les épibates n’ont pas à payer leur équipement de hoplite qui leur est fourni par la cité, au contraire des fantassins combattant sur la seule terre ferme.

Exhaure

L’exhaure désigne, par définition, l’épuisement des eaux d’infiltration principalement employé dans les mines et milieux souterrains. Désigne aussi les installations pour y parvenir.

Du latin exhaurire, « épuiser ».

Pompes d’exhaure et vis d’Archimède – Leonardo da Vinci – Codex Atlanticus

Liburne

La liburne (du latin liburna, grec ancien λιβυρνίς) est un type de bateau léger qui tire son nom de la Liburnie, province dalmate.

Après les guerres puniques, les Romains construisent des bateaux légers et rapides dont la liburne sur le modèle des bateaux des pirates Illyriens. Après la bataille d’Actium, elle devient le modèle standard utilisé par la marine romaine. Végèce donne sommairement les principes de construction des liburnes et de la coupe des bois. Les liburnes ont de un à cinq rangs de rameurs. Des navires légers de vingt rameurs les pilotent et servent à la reconnaissance navale : ils sont camouflés (littéralement picati ou « peints ») en couleur vert océan.

Institutions militaires de Végèce sur Wikisource.

Nautonier

Mot provençal, derivé du latin nauta, « matelot ».
(Vieilli) Celui, celle qui conduit un navire, une barque.
Synonyme : nocher

Charon, nocher des enfers (détail)
Charles-François HUTIN, marbre, Département des Sculptures, Musée du Louvre

Navarque

Le navarque (en grec ancien ναύαρχος / nauarkhos, de ναῦς / naus, « le bateau » et ἀρχή / arkhê, « le commandement »), littéralement le « commandant de navire », est le titre militaire donné aux capitaines de vaisseaux de guerre dans la Grèce antique. À Sparte, c’est une magistrature importante donnant le commandement de la flotte. Mais on trouve également des navarques à Athènes.
En Macédoine et dans les royaumes hellénistiques, chez les Séleucides comme chez les Lagides le navarque est l’amiral de la flotte. Ainsi Alexandre le Grand est navarque de la flotte macédonienne au siège de Tyr.
À Rome, le navarque est le commandant d’un escadron de la flotte. Les Byzantins utilisent parfois ce terme pour désigner le capitaine d’un navire.
Sans rapport avec ces fonctions militaires, le navarque est enfin également le responsable d’une liturgie spécifique à Érétrie et dans d’autres cités, dans le cadre de fêtes de la navigation en l’honneur d’Isis et d’autres divinités égyptiennes.

Alexandre le Grand – bataille d’Issos par Philoxénos d’Erétrie

Pentécontère

Le pentécontère (grec ancien : πεντηκοντήρ) est un bateau de guerre à 50 rameurs (d’où son nom), auquel il faut ajouter un barreur et peut-être d’autres marins.
Il mesurait environ 35 mètres de long, pour 5 mètres de large.
C’est à l’époque de la « Guerre de Troie » qu’apparaissent les premiers pentécontères ou pentecontores soit aux environs de XII^e siècle av. J.-C..
Ce type de navire disparait avec le développement de la trière, qui s’impose à partir du VI^e siècle av. J.-C.

Rostre

Le rostre (rostrum) est l’éperon d’abordage placé à la proue des galères de combat de l’antiquité.

Trière (Trirème)

Du grec ancien τριήρης, de même sens.

Une trière (du grec ancien τριήρης / triếrês), ou trirème, ce dernier terme étant l’appellation latine, est une galère de combat antique, développée à partir de la pentécontère. Plus court que son prédécesseur, c’est un navire équipé d’une voile dans lequel prennent place 170 rameurs étagés sur trois rangs, d’où son nom. Léger et agile, il permet le développement de la manœuvre d’éperonnage grâce au rostre de bronze monté sur sa proue, technique qui donne lieu aux premières batailles à caractère réellement naval.

Les trières apparaissent en Ionie et deviennent le navire de guerre dominant en Méditerranée de la fin du VI^e siècle av. J.-C. au IV^e siècle av. J.-C. puis à nouveau, du fait de leur efficacité, sous l’empire romain jusqu’au IV^e siècle.

La première et plus célèbre bataille navale de l’Antiquité utilisant des trières demeure celle de Salamine en 480 av. J.-C. qui met aux prises la flotte grecque, principalement athénienne, face à l’armada perse numériquement très supérieure. La victoire des Grecs donne un coup d’arrêt à la deuxième expédition achéménide censée venger l’affront de Marathon. D’autres batailles navales sont relatées en détail, notamment la bataille des Épipoles au cours de laquelle Athéniens et Syracusains s’affrontent dans le port de Syracuse en 413 av. J.-C. pendant la guerre du Péloponnèse.

L’équipage est composé de :

• Thranites poussant sur les rames supérieures.
• Zygites poussant sur les rames médianes.
• Thalamites poussant sur les rames inférieures.

Le développement des guerres maritimes avec la technique de l’éperonnage pendant cette période de l’Antiquité sont l’occasion de bâtir des galères de plus en plus grandes, de plus en plus rapides et de plus en plus monstrueuses. L’apothéose de ces surenchères arrive avec la flotte des Ptolémée (flotte Lagide) qui construira des galères à doubles coques. Le nom des galères varie en fonction du nombre de rameurs sur une bordée.

• tétrères (quadrirèmes)
• pentères (quinquérèmes)
• héxères
• heptères
• octères
• nonères
• décère (dekere)
• passé dix rameurs par bordée, on arrive aux galères ’11′, ’12′, ’13′, ’20′, ’30′, jusqu’à la ’40′ ou Tesseracontère (Tettakonteros) de Ptolémée Philopator.

Pour plus de renseignements sur ces navires de guerre colossaux, se reporter à la section Antiquité de Navistory.

De retour du château d’Ecouen pour une visite théâtralisée avec la troupe du Théâtre de la Vallée, je découvre avec un certain plaisir ces quelques mots susurrés de Clément Marot, celui qui fut protestant sans grandement le dire et grand coquin sans grandement le cacher…

Fleur de quinze ans (si Dieu vous sauve et gard)
J’ai en amours trouvé cinq points exprès :
Premièrement, il y a le regard,
Puis le devis, et le baiser après ;
L’attouchement le baiser suit de près,
Et tous ceux-là tendent au dernier point,
Qui est, et quoi ? Je ne le dirai point :
Mais s’il vous plaît en ma chambre vous rendre,
Je me mettrai volontiers en pourpoint,
Voire tout nu, pour le vous faire apprendre.

1. Archéologie de l’abandon

Le web a vu fleurir ces dernières années une véritable explosion de photos amateurs ou professionnelles sur tout ce qui touche de près ou de loin les villes abandonnées. C’est devenu pour certains une véritable passion; On retrouve sur Web Urbanist plusieurs billets à ce sujet.
20 Abandoned Cities from Around the World: Deserted Towns and Other Derelict Places
100+ Abandoned Buildings, Places and Property
Voir en cliquant sur la photo également les très belles photos de Kevin Bauman, ainsi que chez Inspire me, un billet très complet menant également vers 100 (autres) abandonned houses…

2. Le jardin du très chrestien Henri IV

Illustrations botaniques éditées en 1608 par Pierre Valet, dimensions : 31 x 18 cm, sur le site de la BNF.

3. Coups de cœur de sketchers

4. Art islamique et histoire des Habsbourg

From pen to printing press, une exposition permanente en ligne reprenant une exposition sur l’art islamique dans les livres.
Habsburger.net, un site dédié à la célèbre dynastie, entièrement en flash et parfaitement complet et très bien fait. Un vrai plaisir pour les yeux.

Via le twitter de Bibliodyssey

Galswinthe, fille d’Athanagild, roi des Wisigoths d’Hispanie,  a vécu au VI^ème siècle, était reine des Francs et de Neustrie et femme du roi mérovingien Chilpéric I^er. Son nom signifie en gothique « Énergique dans la foi » et l’on trouve son nom orthographié sous les formes Galsuintha, Gailesuinda et Gelesuinta.

Son histoire, tragique, c’est l’évêque Grégoire de Tours qui nous la raconte (Histoire des Francs, livre IV, 28, 592 – traduction Robert Latouche.)

Ce que voyant le roi Chilpéric demanda sa sœur Galswinthe bien qu’il eût déjà plusieurs épouses ; il fit promettre par les ambassadeurs qu’il délaisserait les autres pour peu qu’il méritât d’avoir une femme digne de lui et de souche royale. Le père, accueillant ces promesses, lui envoya sa fille comme il avait fait pour sa précédente avec de grandes richesses, car Galswinthe était plus âgée que Brunehilde. Lorsqu’elle fut arrivée chez le roi Chilpéric, elle fut accueillie avec beaucoup d’honneurs et associée à lui par le mariage. Il éprouvait aussi pour elle un grand amour, car elle avait apporté avec elle de grands trésors. Mais son amour pour Frédégonde qu’il avait eue auparavant comme femme provoqua entre eux un grand différent. Elle avait déjà été convertie à la foi catholique et ointe de chrême. Or comme elle se plaignait constamment au roi d’avoir à supporter des injures et de ne jouir auprès de lui d’aucune considération, elle demanda la permission de rentrer librement dans sa patrie en laissant les trésors qu’elle avait apportés avec elle. Le roi feignant de nier la chose, l’apaisa par de douces paroles. Finalement il la fit égorger par un esclave et on la trouva morte dans son lit. [...] Quant au roi, après avoir pleuré la morte, il reprit après quelques jours Frédégonde qu’il épousa [...].

En l’occurrence, si la reine Galswinthe a connu des déboires qui ne l’ont pas pour autant inscrite en haut du tableau, je ne suis pas pour autant insensible au tableau d’Eugène Philastre fils, un peintre mineur à peu près inconnu dont la plus grande œuvre est conservée au musée de Soissons… Le tableau est un peu pompier, et son état de conservation laisse à désirer, mais en y regardant de plus près, on découvre un vrai trésor ; le corps de Galswinthe. Rarement on a représenté le corps d’une femme en peinture avec autant d’expression, à tel point qu’on pourrait presque le sortir du cadre et le faire poser pour un photographe moderne. Le traitement du mouvement, le torse en avant, bombé par le manque d’air, un bras replié sur la main qui lui enserre le cou, l’autre lâchement ballante ; tout indique que déjà elle s’abandonne à la mort. Le regard de la reine est déjà vide et ses lèvres entr’ouvertes laissent supposer qu’elle est en train de rendre son dernier souffle. Pourtant dans cette mort, on y voit — peut-être le fantasme du peintre* — une carnation claire, une peau parcourue par une chair de poule que l’on peut voir fleurir jusque sur le sein dont l’aréole est tendue, le pubis est projeté en avant, une jambe allongée, l’autre repliée, tout veut nous faire croire qu’elle se débat pour ne pas mourir. En réalité, je me pose la question de savoir si le peintre ne s’est pas exprimé de telle sorte que son modèle est plutôt perdu dans les affres du plaisir que dans la torture d’une mort naissante. On aurait voulu évoquer le vulgaire meurtre d’une reine qu’on y serait certainement allé avec un peu plus d’emphase et de manières… Mais je me trompe peut-être.

* Non, pas le mien…

Il est à noter que le Président de la République Française reçoit pour comme titre celui de Chanoine d’Honneur de Saint-Pierre-de-Latran. Les deux seuls présidents de la cinquième république à avoir refusé leur intronisation sont Georges Pompidou et François Mitterrand.

Île de la Cité – Frères Limbourg – Mois de Juin – Les Très Riches Heures du Duc de Berry

Philippe II Auguste (1180 – 1223) enfermera la ville dans ses murs pour la défendre notamment de la menace normande. Le Louvre⁽³⁾, bâti en 1190 n’est alors qu’un petit fort de 70 mètres sur 80, destiné à protéger l’ouest de la ville et n’occupe qu’une petite partie de l’actuelle Cour Carrée. Charles V le Sage (1364 – 1380) élargira l’enceinte au nord de la cité avec un ensemble de fortifications qui très vite exalteront le prestige de Paris, en feront une ville incroyablement puissante et riche. La plupart des rues du centre de Paris dans les quartiers de Réaumur, du Marais, du Sentier, Saint-Germain des Prés et Saint-Séverin ont à peu près la même configuration, à quelques mètres de voirie près, qu’au Moyen-Âge. On voit encore sur la place de la Bastille les fondations et les arrondis des tours de l’ancienne bastide Saint-Antoine construite à l’emplacement de la porte éponyme, et plus connue sous le nom de… Bastille et sur le parvis de Notre-Dame, le tracé de l’ancienne rue qui faisait face à la cathédrale, qu’on peut voir flanquée de l’église Saint-Jean-le-Rond. Cette rue neuve Notre-Dame était la seule de Paris de laquelle on pouvait avoir un peu de recul pour admirer la façade occidentale du monument (comme le montre ce tableau d’Eduard Gartner), et on y trouvait à l’époque, un autre église, Sainte-Geneviève-des-ardents, et l’entrée de l’ancien Hôtel-Dieu.

Le Louvre de Charles V – Frères Limbourg – Mois d’octobre – Les Très Riches Heures du Duc de Berry

Énormément de monuments, d’églises, de forts, de châteaux et de fortifications, voire de rues, ont disparu de la surface de la carte de Paris tel qu’il était au Moyen-Âge et cela, à cause, ou grâce, au Préfet Georges Eugène Haussmann, mandaté par Napoléon III qui de retour de Londres, reconstruit avec les théories hygiénistes et urbanistiques héritées des Lumières, souhaite faire de Paris une ville moins sombre et plus aérée, mais surtout plus saine. On sait également que le but du petit Empereur était d’élargir les rues pour éviter les soulèvements populaires qui se traduisaient souvent par l’érection de barricades incontrôlables. Haussmann sera donc mandaté pour faire “table rase” et table rase il fera dans un Paris qui a encore son aspect médiéval. Mais il est tout de même vrai que ce Paris n’est pas sain. Les égouts sont quasiment à ciel ouvert, la Bièvre charrie une puanteur infernale depuis le quartier des bouchers et des tanneurs et les truands se cachent dans les petites rues du Sentier (écartelé entre la rue Réaumur, la rue de Cléry et la rue du Caire) qui était alors la plus grande cour des miracles, l’ancien Fief d’Alby où régnait en maître le grand Coësre ou roi de Thunes, les Halles qui ont toujours été le marché de Paris ont encore un pilori où l’on humilie les mauvaises gens. Le Paris de l’époque est exigu, sale, puant, et infréquentable. C’est sans compter que le parc des Buttes-Chaumont est alors un immense chantier d’équarrissage et une carrière de gypse rendue irrespirable à cause de la chaux, construit non loin d’un ancien gibet. Un coin de paradis. La Cité, après avoir été le siège du pouvoir puis des institutions judiciaires, a été construit de hautes maisons, la faisant ressembler à sa cousine, l’île Saint-Louis qui pendant longtemps était coupée en deux, d’un côté l’île Notre-Dame, de l’autre l’île aux vaches (le bétail était conduit sur cette île en attendant de rejoindre la grande boucherie), retourne à sa fonction originelle puisqu’elle abrite aujourd’hui la Préfecture de Police et le Palais de Justice.
Mises à part les sommes colossales mises en jeu, la table rase d’Haussmann est vécue comme un véritable drame pour les Parisiens de l’époque qui, chassés à coup de mandats d’expulsion seront charriés par convois entiers vers les faubourgs, vidant le cœur de la ville au profit de populations plus aisées qui investissent les grands immeubles des artères formant des axes immenses à la perspective vertigineuse.

La Commune de Paris, considérant que la colonne impériale de la place Vendôme est un monument de barbarie, un symbole de force brute et de fausse gloire, une affirmation du militarisme, une négation du droit international, une insulte permanente des vainqueurs aux vaincus, un attentat perpétuel à l’un des trois grands principes de la République française, la fraternité, décrète : article unique – La colonne Vendôme sera démolie. Le 16 mai 1871.

Entre 1865 et 1878, la Commission Historique dirigée par Haussmann charge un photographe, Charles Marville, de fixer sur la pellicule les temps du changement et d’immortaliser avant que les travaux ne commencent, les anciens quartiers de la capitale. Il en prendra plus de 400 photos qui sont un témoignage édifiant de ce passé pas si lointain, mais on a la gorge serrée en regardant ce Paris des petites gens, de petits commerçants et des artisans, des petites maisons, un Paris village pavé aux placettes étriquées et aux ruelles tordues, un Paris que tout un chacun aurait aimé fouler. On est en droit de se demander si Paris sans les Champs-Élysées serait vraiment la plus belle ville du monde, si le Paris des Grands Boulevards, dont le Boulevard Haussmann qui attire les foules pendant les fêtes de fin d’année, était fait de ruelles étroites et si Paris serait aussi riche avec ses masures branlantes et ses maisons à colombages, tel qu’on en voit encore rue Volta ou dans le Marais ? Certainement non. En attendant, Paris ne ressemble plus à ce qu’il a été.

Voir la voirie contemporaine

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Impossible de retrouver l’endroit exact sur la voirie contemporaine

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J’ai mis un temps fou pour écrire ce billet, retrouver mes notes, retrouver les photos de Marville, chercher sur Google Maps les endroits où on été prises ces photos il y a cent-cinquante ans. Je constate une chose. Là où les photos de Marville ont du cachet, les lieux actuels sont dépourvus de charme, et le plus souvent… en travaux. J’ai pris mon parti, je préfère le Paris d’avant Haussmann, un Paris qui aujourd’hui serait parcouru de ruelles pavées.

Notes:

Liens:

1. Un très bon site sur le Paris de Philippe Auguste.
2. Quelques autres photos de Charles Marville.
3. Sur le site du Figaro, d’autres photos superposées.
4. Des photos de Charles Marville sur Paris en Images.

Toutes les photos de Marville sont extraites du livre de Patrice de Moncan, Charles Marville : Paris photographié au temps d’Haussmann, aux Éditions du Mécène.
Concernant la photo de la rue Réaumur, la photo déposée sur le site du Figaro est mal placée puisque sur la gauche, c’est le Conservatoire des Arts et Métiers, dans l’enceinte de Saint-Martin des Champs, bien plus loin dans la rue.

1ère partie
2ème partie
3ème partie

Jean Fouquet

Certainement le plus grand et le plus prolifique, on considère Jean Fouquet plus comme peintre qu’enlumineur, il est également émailleur et vitrailliste et laisse derrière lui un important témoignage qui permet notamment de retrouver le visage de l’époque de nombreux monuments parisiens, comme le Louvre de Charles V, les fortifications de l’enceinte ou l’île de la Cité. Il est l’auteur des Heures d’Étienne Chevalier, une œuvre qui ne s’embarrasse pas de fioritures et qui pour la première fois prend toute la page, mais également des Grandes Chroniques de France et des Antiquités Judaïques.

D’autres œuvres de Jean Fouquet sur Wikimedia.

Jean Bourdichon

Également artiste complet, Jean Bourdichon est né quelques années après Fouquet. Il est l’auteur des très belles Grandes Heures d’Anne de Bretagne. C’est un naturaliste qui prend un soin extrême à dessiner végétaux et animaux, mais rend également les carnations avec des couleurs très sensuelles.

Willem Vrelant

Un des plus important enlumineurs des Pays-Bas, il est très actif, notamment à la cour de Philippe Le Bon, mais l’attribution d’œuvres à son nom reste parfois problématique.

Sous les premiers Capétiens, le sud du jardin du Luxembourg était planté de vignes. La faible déclivité du terrain lui conférait le nom de Val Vert qui fut plus tard déformé en Vauvert. Au Xe siècle, le Roi Robert II épousa Berthe fille de Conrad duc de Bourgogne. La Reine était parente du roi au quatrième degré si bien que le pape Grégoire V les excommunia et jeta l’interdit sur le royaume. Mais le Roi ne voulut pas céder. En cette période de foi ardente les foudres pontificales impressionnaient fortement le peuple. Alors un concert de lamentations s’éleva dans l’entourage du Souverain qui, pour avoir ta tranquillité, fit construire un manoir hors de Paris au lieu dit Val Vert où il s’établit. Pourtant, il n’occupa cette demeure qu’un court laps de temps avant de se retirer à Melun. De guerre lasse il répudia sa femme et s’éteignit en 1031. Le château Vauvert fut voué à l’abandon. Construit par un excommunié, il fut le lieu de toutes les maléfices. Le diable y avait dit-on élu domicile et personne n’approchait ces lieux maudits. Dans le sud de la France, Saint Bruno et ses disciples fondèrent l’ordre des Chartreux vers 1086. S’étant fait conter l’histoire de cet ordre St Louis décida de faire venir des religieux de cette congrégation à Paris. Ainsi Jean de Josserand du Diocèse de Valence arriva à la capitale avec quatre religieux en 1257. D’abord installés à Gentilly, les pères demandèrent à occuper le château de Vauvert en 1258. Jean et sept frères “vinrent sans crainte aucune et entrèrent dans la maison de Vauvert le jour de St Colombin abbé, 21 novembre de l’an 1258, où ils furent trois jours et trois nuits continuellement en prières, faisant procession par ledit hôtel et priant notre seigneur que, par l’intercession de la Benoiste Mère, luy plust d’icelui lieu chasser tous les mauvais esprits“.

Puis, les Chartreux s’employèrent activement à la réfection du manoir. En 1260, la chapelle étant trop exiguë, il fut décidé de construire une église. Pour cela, les pères firent ouvrir deux carrières de pierre à bâtir à l’intérieur de l’enclos. L’église ne fut définitivement achevée qu’en 1325. A la fin du XIVe le couvent possédait deux cloîtres et de multiples dépendances. Pendant cinq siècles, ils ont bénéficié des faveurs des souverains. A la veille de la Révolution c’était un des plus riches couvents de la capitale. II possédait des vergers, des pépinières, des jardins, des vignes et un moulin à vent. Lorsqu’éclata la Révolution, 31 religieux vivaient au sein du couvent. Sur ordre de l’Assemblée Nationale le prieur Félix-Prosper le Monant fit l’inventaire des revenus qui s’élevaient à 152 471 livres. Le couvent fut fermé en 1790. Le 6 juin 1792 tous les biens de valeurs furent enlevés. Le citoyen Barthélémy établit une fabrique de poudre dans les locaux désaffectés. A cet endroit furent notamment fondus les canons qui servirent à la bataille d’Austerlitz. Puis la Convention transféra le siège du gouvernement au palais du Luxembourg. Pour agrandir les jardins, la partie nord de l’enclos fut détruite. Puis des rue furent percées sur la partie sud du couvent. Si bien que maintenant, seuls subsistent les souterrains situés sous l’école des Mines et la faculté de pharmacie, vestiges des carrières creusées au XIIIe siècle..

Extrait d’un tract édité le 3 décembre 1993 à l’occasion du bicentenaire de la disparition de Philibert Aspairt ci-devant portier du Val-de-Grâce (Source).

La présence connue sous la Chartreuse de carrières et de souterrains a également certainement alimenté la légende. Au sud du lieu, on retrouvera d’ailleurs la mauvaise réputation des lieux concrétisée dans le nom de la rue d’Enfer, plus connue aujourd’hui sous le nom de Boulevard Denfert-Rochereau, sur lequel on trouve l’ancien octroi nommé la Barrière d’Enfer, par laquelle on accède aujourd’hui… aux catacombes de Paris.

1ère partie
2ème partie
4ème partie