Picnic in Tchernobyl, With Love

Si vous ne connaissez pas encore le klezmer, il est largement temps de vous y mettre. Originaire d’Europe de l’est, aux confluences de la tradition yiddish, des musiques orientales ashkénazes et saupoudré de quelques accords tziganes, le klezmer est un style musical enjoué qui évolue avec de nouveaux artistes tels que Yom and the Wonder Rabbis. Guillaume Humery de son vrai nom est un fan de musique klezmer et sort sa clarinette pour magnifier le genre. Avec un album radicalement moderne que de son propre aveu il n’imaginait pas comme ça (il voyait au début un pur hymne à la clarinette classique et au fur et à mesure d’ajouts se retrouve avec un album jazz rock très puissant), Yom exerce un charme attractif indéniable grâce à une musique tantôt calme et joyeuse, tantôt électrique et saccadée. En dehors de ces deux extraits, on écoutera aussi la douceur de Highway to Constantinople, la longueur de Kadish for Superman et d’autres titres encore, tous plus entrainants les uns que les autres sur l’album With Love.

Saving the world is easy, With Love

Photo © Feng Zhong

Parmi les objets trouvés dans la tombe du Marquis Yi (乙) de Zeng, datant du Vè siècle avant J.-C., se trouvait un instrument colossal, regroupant 65 cloches de bronze, toutes retenues sur une charpente finement ouvragée. La découverte de cet instrument dans la tombe du roi d’une petite province de la période des Royaumes Combattants (战国) indique à quel point les arts prenaient une place importante dans les cours des petits royaumes d’alors. Dans la tombe ont également été trouvés les cercueils emboités du Marquis, recouverts d’un somptueux laque rouge et noir ainsi qu’un jian en bronze, une énorme cuve à double fond servant d’isotherme.
La carillon est une pièce de taille ; le portant le plus long mesure un peu moins de 8 mètres, le plus court environ 3 mètres, pour un poids total de 7 tonnes si l’on compte les soixante-cinq cloches de bronze qui composent sa structure. Ces cloches couvrent 5 octaves et demi et comptent 12 demi-tons, et selon l’inclinaison, elles ne produisent pas le même son si elles sont frappées par devant ou par derrière. Elles ont également la particularité d’avoir figurés sur leur panse plus de 2800 signes indiquant la manière dont on joue du bianzhong (编钟), ce qui en fait un témoignage inestimable dans l’histoire de la musique chinoise.

Photo © Feng Zhong

On remarquera la finesse des montants figurés par des femmes portant les poutres les bras écartés.
Ce bianzhong ne sera pas visible hors de Chine tant que le Parti Communiste y sera installé, car il est le 27^ème objet à figurer sur la liste des 64 œuvres chinoises à être interdites de sortie de territoire.

Jian de bronze du Marquis

Le “jian” de bronze est un ustensile ingénieusement conçu. Il montre un haut degré d’intégration des aspects pratiques et artistiques. Il possède une structure en deux couches et contient une jarre à l’intérieur. L’association du “jian” et de la jarre est prévue dans un but spécial En été, des blocs de glace entre le jian et la jarre peuvent refroidir le vin dans celle-ci ; en hiver, de l’eau chaude dans le “ventre ” du “jian” peut réchauffer le vin rapidement. (Chine-informations)

• Le salon de musique du Marquis

Caballeros de otro mundo (Os que boa morte morren)
Extrait de l’album Caballeros, par Eduardo Paniagua, grand spécialiste de musique médiévale espagnole et andalouse en particulier, d’après le répertoire des cantiques d’Alphonse X de Castille, dit le Sage (el sabio) avec le groupe Musica Antigua.

Tamerlan et Bajazet
peint par Stanisław Chlebowski

Tamerlano – Ouverture. Orchestré par Jean-Claude Malgoire, interprété par La Grande Ecurie et La Chambre du Roy.

Tableaux d’une exposition (Картинки с выставки) est une des deux seules œuvres instrumentales composées par le compositeur russe Modeste Moussorgski à partir d’une série de tableaux peints par son ami Victor Hartmann. A l’origine composée pour piano en 1874, elle fut ensuite orchestrée par plusieurs musiciens, dont Maurice Ravel en 1922 qui la rendit célèbre, version que n’entendra jamais son compositeur, mort ruiné et alcoolique. Ces tableaux, au nombre de dix, plus une, Promenade, déclinée en quatre ou cinq pièces jouées avec des tonalités différentes, sont avant tout des illustrations d’histoires traditionnelles ou des contes oraux de la Russie ancienne. On y trouve par exemple l’histoire de Samuel Goldenberg et Schmuyle ainsi que La cabane sur des pattes de poule qui n’est autre que la hutte de Baba Yaga, la méchante sorcière.

Voici trois versions différentes de cette même œuvre, sur les mêmes pièces, interprétées de trois manières différentes.
La première est une version au piano par Vladimir Horowitz enregistrée en 1947 (d’où les petits craquements), le seconde a été orchestrée par Herbert von Karajan à la Jesus-Christus-Kirche de Berlin en 1966, et la dernière est une interprétation du groupe de rock progressif Emerson, Lake & Palmer en 1971. Voici classé dans l’ordre de leur publication les trois versions différentes de trois morceaux ; Promenade, Le gnome et Le vieux château. J’ai volontairement mis en perspective l’album d’Emerson, Lake & Palmer car il choquera certainement par son ton décalé et novateur, même s’il a été réalisé il y a déjà quarante ans. Les trois musiciens, fortement inspirés par l’invention du minimoog, ont ici transcendé l’œuvre, de manière parfois très audacieuse, mais en conservant l’esprit original. A noter que la version orchestrée par Karajan a vraiment une bonne tête… Démonstration :

Promenade

Promenade par Vladimir Horowitz

Promenade par Herbert von Karajan

Promenade par Emerson, Lake & Palmer

Le Gnome

Le gnome par Vladimir Horowitz

Le gnome par Herbert von Karajan

Le gnome par Emerson, Lake & Palmer

Le vieux château

Le vieux château par Vladimir Horowitz

Le vieux château par Herbert von Karajan

Le vieux château par Emerson, Lake & Palmer

Pochettes des albums présentés ici :

Vladimir Horowitz joue Moussorgki

Herbert von Karajan orchestre Moussorgski

Emerson, Lake & Palmer, Pictures at an exhibition

Voici deux extraits de très belles sonates, réédités récemment et interprétées par Brixia Musicalis (Sonate a tre) :

Photo © Uqbar

Sonata XIII in re minore – Grave
(oboe, violino, violoncello, arciliuto & clavicembalo)

Sonata IX in mi minore – Largo, Arcate distese
(violino I e II, violoncello, arciliuto & organo)

Haydn / Pf Sonate 28 D-dur (Divertimento) HobXIV:5 2. Menuet
Christine Schornsheim (clavecin) in Die Klaviersonaten, Vol.1

A l’origine de certains de titres les plus connus, on considère souvent qu’il est le plus original de la bande et c’est d’ailleurs ce qui le fera quitter la troupe puisque ses visions de la musique était largement plus progressistes que celles de deux membres fondateurs. On le voit d’ailleurs bien dans son dernier spectacle puisque s’il y est souvent question de son compagnon de route Wolfgang Flür, les images concernant les deux autres sont soigneusement évitées, laissant présager d’un conflit dans lequel il préfère certainement se passer de cet encombrant héritage. Toutefois, il n’hésite pas à reprendre sur scène certains des plus grands titres de Kraftwerk — surtout lorsqu’il en est le principal instigateur.

Le spectacle Live Cinema qu’a monté Bartos avec son acolyte Mathias Black au mixage est un réel travail de scénographie et de production d’image, car depuis la dissolution (même si Kraftwerk continue de se produire avec Hütter) du groupe, Bartos a continué de publier des albums de son côté, tout en montant un spectacle à partir des courts-métrages qu’il a réalisé ces dernières années. On y retrouve certains des titres phares du groupe (Trans Europe Express, Tour de France, Robots, Das Model, etc.) mais également les titres de son album Communication, dont The Camera, illustré superbement par les images de Blow up d’Antonioni et de Peeping Tom de Michael Powell.
Un spectacle superbe, réglé au millimètre, orchestré par un Bartos fringuant, souriant et dont la voix, toujours aussi claire est la véritable pâte de sa présence auprès du groupe allemand pendant toutes ces années de succès. Ses réorchestrations sont beaucoup plus rythmées, on sent le percussionniste dans son meilleur œuvre. Du début à la fin, tout glisse, rien n’accroche, jusqu’au final où les salutations, brèves, mettent un terme au spectacle sans rappel, un spectacle halluciné, hypnotique, pour ne pas dire chamanique.

• Le teaser sur le site du CdA d’Enghein les bains.
• Le site de Karl Bartos
• The Camera en images
• Computer World par KW et le même par Bartos
• The robots par KW et le même par Bartos
• Autobahn par KW